Panduan Insider Terbaik untuk Pameran Teratas di Milan Design Week 2026

MILAN– Pameran perdagangan desainPameran Mebel Milan, acara utama MilanDesainMinggu ini akan berlangsung di bawah naungan tema “Materi: bahan, kesejahteraan manusia, dan kecerdasan ruang.” Musim yang dimulai Senin dan berakhir Minggu ini penuh dengan acara-acara yang mengeksplorasi tema asal-usul fisik desain dan peran bahan dalam evolusinya.

Sementara ratusan ribu para pembuat selera internasional dari seluruh dunia turun ke Milan,Pasarmodern.com telah menyusun panduan bagi para ahli untuk menghadapi acara desain terbesar di dunia tahun ini, dengan lebih banyak yang akan datang.

‘Ringan sebagai Medium

Tidak terikat pada kode atau tren masa lalu, perusahaan pencahayaan berbasis Vancouver Bocci dan pendirinya Omer Arbel dikenal dengan pencahayaan yang bersifat skulptural. Misalnya, model 93 dibuat dengan menuangkan aluminium cair ke dalam wadah kaca yang ditiup secara manual. Saat logam bergerak dan mendingin, alirannya menciptakan desain unik yang sendiri.

Di apartemen Milan perusahaan di Via Rovani 20, 93 akan menjadi pusat perhatian. Mengenai kolaborasi kedua mereka, Bocci dan David Alhadeff, pendiri galeri desain The Future Perfect di Los Angeles, sedang bersiap untuk mempersembahkan “Light as Medium” selama Milan Design Week 2026, sebuah pameran yang didasarkan pada penelitian dan dikuratori oleh Alhadeff serta disajikan di dalam apartemen Milan bersejarah Bocci.

Alhadeff menggunakan animasi, suspensi kabel, dan perakitan patung untuk menyampaikan puisi di balik karya Bocci. Bersama Arbel dan Alhadeff menciptakan sebuah dunia dari kumpulan dramatis yang didampingi suara lingkungan, meditatif, dan elektronik yang menunjukkan kemungkinan pencahayaan eksperimental Bocci.

Itu adalah perayaan keindahan di masa ketidakpastian,” kata Alhadeff. “Kami ingin memberikan cahaya pada prosesnya, pada seni yang mendasari Bocci sebagai merek, dan mengingatkan orang-orang bahwa ada kehebatan kreatif dan teknis yang terletak di balik produk tersebut.

Alcova

Alcova kembali ke Milan dengan edisi kesebelas, berlangsung di dua lokasi yang berbeda: kompleks besar Rumah Sakit Militer Baggio dan Villa Pestarini, sebuah perumahan pribadi yang dirancang oleh arsitek rasionalis Milan Franco Albini dan belum pernah dilihat publik sebelumnya.

Hingga hari Minggu, venue akan menerima 131 peserta pameran yang menampilkan berbagai macam bakat internasional, mulai dari merek ternama dan desainer independen hingga sekolah desain terkenal.

Di Villa Pestarini, Haworth, bekerja sama dengan Cassina, akan mempersembahkan sebuah instalasi oleh arsitek SpanyolPatricia Urquiolayang mereinterpretasi area masuk dan ruang tamu, mengubahnya menjadi lingkungan yang lancar dan ramah.

Studio Objects of Common Interest yang berbasis di New York dan Athena bersama perusahaan pintu tekstil Dooor akan mempersembahkan “Threshold.” Desainer Eleni Petaloti dan Léonidas Trampoukis akan menampilkan ruang-ruang yang didefinisikan oleh ambang batas halus yang mengisyaratkan batas tanpa benar-benar mengelilinginya.

Muller Van Severen Merayakan 15 Tahun

Pasangan suami istri asal BelgiaFien Muller dan Hannes Van Severentelah menyuntikkan keceriaan mereka, semburan warna yang cerah dan nuansa yang beragamdesainjiwa ke dalam sebagian besar aspek kehidupan sehari-hari sejak bergabung pada tahun 2011. Tahun ini mereka merayakan ulang tahun perusahaan yang ke-15 di Milan dengan pameran “Silhouettes: Merayakan 15 Tahun,” bekerja sama dengan penerbit desain interior Apartamento dan Galeri Belgia Tim Van Laere Gallery. Pameran ini menampilkan 15 gantungan lilin aluminium abstrak berukuran nyata. Setiap bentuk merupakan reinterpretasi abstrak dari motif-motif yang sering muncul dalam karya Muller Van Severen, serta karya-karya yang sebelumnya muncul dalam praktik individu sebelumnya dari Fien Muller dan Hannes Van Severen: kursi, lemari, lampu, vas, dan struktur skulptural.

 

‘Bunkum Kristal’ Baccarat

Merek desain Prancis dan pengrajin kristal bersejarahBaccarattelah dalam performa yang baik belakangan ini, menggabungkan dunia kristal mewahnya dengan seniman dan desainer visioner dari era kontemporer. Pada Januari, mereka memamerkanHarry Nuriev’sreinterpretasi dari keahlian memproduksi kaca berabad-abad mereka dengan sentuhan pena Bic, tutup botol, patung plastik, dan gantungan kunci. Musim ini mereka kembali dengan “Crystal Crypt,” sebuah perubahan yang tajam dari estetika klasik Baccarat. Diciptakan oleh seniman dan kurator Emmanuelle Luciani, karya ini mengusung narasi futuristik, yang terinspirasi oleh cerita sains fiksi Philip K. Dick berjudul “The Crystal Crypt.” Ruang ini akan digambarkan sebagai sebuah katedral galaksi, menggabungkan ikon yang direvisi dan karya-karya Haute Cristallerie bersama dengan karya-karya baru, termasuk reinterpretasi dari chandelier Zénith yang historis yang dirancang bersama Bethan Laura Wood.

Kantor Eames dan Nanimarquina

Nanimarquina dan theKantor Eames, bekerja sama dengan Form Portfolios yang berbasis di Denmark, akan meluncurkan kumpulan karpet yang didasarkan pada karya seni asli oleh seniman Amerika Lucia Eames, yang meninggal pada tahun 2014. Ia adalah putri tunggal dari desainer Charles Eames dan menantu dari pasangannya dalam kehidupan dan pekerjaan, Ray Eames. Kumpulan ini menerjemahkan bahasa visual unik Lucia ke dalam bentuk anyaman, menonjolkan ketertarikannya pada anyaman yang dimulai sejak usia dini.

Apartemen oleh Artemest

Sasha Adler Design, Rockwell Group; March and White Designs, Charlap Hyman & Herrero dan Urjowan Alsharif Interiors adalah beberapa di antaranya yang akan memamerkan diMilanPalazzo Donizetti dalam edisi keempat dariApartemen oleh Artemest. Titik kemegahan arsitektur ini terletak di Via Gaetano Donizetti 48, yang juga merupakan kantor pusat dari label fesyen Alberta Ferretti. Terinspirasi oleh tema Grand Tour, pameran ini akan menjadi pertama kalinya L’Appartamento menyediakan pengalaman tersebut di luar ruangan dengan perabot di halaman istana abad ke-19.

Hotel Grand Nilufar

Nilufarpendiri Nina Yashar meluncurkan lini desain Nilufar Editions, yang ia pimpin sebagai direktur kreatif, pada tahun 2023. Selama Design Week, ia akan memotong pita di Nilufar Grand Hotel, sebuah pameran yang akan mengubah Nilufar Depot menjadi ruang hotel tempat desain koleksi meredefinisikan seni hospitality. Nilufar Edition, yang mencakup perabot dan aksesori dalam negeri, akan diintegrasikan dengan desain kuno dan kontemporer yang bernilai koleksi.

“Setiap lingkungan dirancang sebagai sebuah cerita, yang terdiri dari pertemuan, perasaan, dan visi yang saling berinteraksi. Bagi saya, proyek ini merupakan langkah alami dalam perjalanan Nilufar, cara untuk terus berkembang, bertanya pada diri sendiri, dan membuka kemungkinan baru tanpa kehilangan energi eksperimental yang telah mendefinisikan kami sejak awal,” katanya.

Lalanne di Salone Raritas

Setelah kematian mereka, karya-karya Claude Lalanne dan François-Xavier Lalanne sangat diminati. Dikenal karena ketertarikan mereka terhadap alam dan bentuk-bentuk organik, mereka menjadi terkenal karena bekerja melawan arus budaya desain saat itu pada tahun 60-an dan 70-an. Claude Lalanne bekerja dengan Yves Saint Laurent dan dipesan oleh Hubert de Givenchy, Karl Lagerfeld, Marc Jacobs, John Galliano, dan Reed Krakoff, antara lain. Ensemble Gilded Bronze Williamsburg karya Claude Lalanne, yang dibuat pada tahun 1984 untuk Taman Lila Acheson Wallace di Museum Seni Hias di Williamsburg, Virginia, akan ditampilkan dalamSalon Raritas, sebuah paviliun dalam pameran perdagangan Salone del Mobile.Milano, yang didedikasikan untuk benda-benda desain langka. Bagian ini dirancang sebagai tempat galeri kelas satu dan rantai pasok desain internasional – arsitek, desainer interior, pengembang, profesional hospitality dan kontrak.

Ruang tersebut akan dikurasi oleh penasihat acara budaya pameran Annalisa Rosso dan didesain oleh studio desain berbasis Milan dan Rotterdam, Belanda.Formafantasmadan akan mencakup edisi terbatas dari kerajinan antik dan karya seni yang halus.

Dozie Kanu x Knoll

Dengan tassels dan fring kulitnya, meja-mejanya karya seniman dan pematung Dozie Kanu akan mengubah cara orang memandang cowboy. “Kebudayaan cowboy Texas sebenarnya adalah istilah merendahkan yang digunakan untuk mengacu pada cowboy kulit hitam,” katanya dalam wawancara dengan Pasarmodern.com. Kanu lahir dari orang tua Nigeria dan dibesarkan di Texas. Koleksi meja Dozie Kanu akan menjadi fokus dalam presentasi Knoll di Salone del Mobile 2026 dan juga akan dipamerkan di Bar Nico, Milan.

Pada pandangan pertama, aksen kulit mungkin mengingatkan pada Dunia Barat yang liar, tetapi sebenarnya merupakan penghormatan terhadap drum Afrika yang dikumpulkan Kanu, sementara rok fringer menggambarkan pakaian upacara Afrika dan budaya petani Texas. Koleksi ini mengaburkan batas-batas sambil memberikan kehidupan baru bagi seluruh lingkungannya.

6:00 pagi

6:AM adalah sebuah perusahaan desain yang berupaya untuk mengubah kembali kaca Venesia. Baru-baru ini, kursi kaca perusahaan tampil dalam acara Bottega Veneta Summer 2026. Di dalam Piscina Romano kota tersebut, perusahaan akan mempersembahkan “Over and Over.” Koleksi yang ditampilkan antara lain Lina oleh arsitek asal Milan Hannes Peer.

Destinasi utama termasuk lapisan hitam berbentuk tekstur kaca cor yang diterapkan pada chandelier Paysage, lampu Lina dan Linetta, serta Paysage Walls – sebuah sistem baru yang menampilkan panel kaca dalam warna hitam dan kristal. Panel-panel ini menciptakan instalasi arsitektur yang menarik.

‘Disco Aperitivo’ Sophie Lou Jacobsen‘

Koleksi Continental desainer Prancis-Amerika Sophie Lou Jacobsen – serangkaian peralatan makan dari kaca dan perak yang menghadirkan semangat sarapan Eropa khas, menandai bab baru dalam peralatan makan. Pada Milan Design Week, ia akan meluncurkan “Disco Aperitivo”, koleksi baru peralatan rumah tangga yang memperingati budaya aperitivo melalui energi glamor diskotik Italia tahun 70-an dan 80-an. Beberapa bagian didekorasi dengan kristal Swarovski. Koleksi ini lahir selama setahun yang dihabiskan Jacobsen sering berada di Milan, dan muncul dari ketertarikan meningkatnya terhadap aperitivo Italia – sebuah proses budaya harian yang mengubah hari menjadi malam, yang sekaligus santai dan penting.

‘Oasis’ karya Rick Tegelaar

Dikenal karena ketertarikannya pada mesin dan eksperimen bahan, desainer dan pembuat Rotterdam Rick Tegelaar akan mempersembahkan “Oasis,” pameran tunggal pertamanya di Milan.

Berdasarkan Arnhem, karya Tegelaar telah dipesan oleh merek internasional terkemuka di berbagai bidang seperti fesyen, ritel, dan interior. Lampu gantung Meshmatics-nya, yang diadopsi oleh Moooi, mengubah kawat ayam industri menjadi struktur pencahayaan yang halus melalui pendekatan teknis yang sangat baru.

Selama Milan Design Week, dia akan meluncurkan koleksi pencahayaan baru dan karya-karya yang dibuat khusus untuk acara tersebut di Studio Adatto Milan.